#SerialClassic @CantiereFondazionePrada

Per un singolare pregiudizio molti credono che il Padiglione Italia sia a Venezia. Smentisco nel modo più categorico. Il vero e unico Padiglione Italia della Biennale 2015 è a Milano, come tutti i visitatori informati, stranieri o meno, sanno molto bene; e non in un’oscura bicocca lagunare affollata di scelte di seconda, terza o quarta mano. Solo a Milano si dice in modo chiaro e accurato, condivisibile o meno, cosa siamo e cosa vorremmo essere. E si propone un dialogo riflessivo e per niente banale, di grande regia, tra Moderno e Antico. L’altro Padiglione Italia, sacrificale e destinato a non lasciare traccia, è riservato per qualche settimana all’indignazione dei cronisti.

Il momento Eureka. Creatività e pensiero critico

Il momento Eureka. Pensiero critico e creatività è il mio eBook sull’innovazione cognitiva, appena uscito per Doppiozero, a cura di cheFare: dedicato ai processi di scoperta e esplorazione, all’intuizione e alle sue origini composite, all’allineamento di pensiero convergente e divergente, a ciò che chiamiamo la “scintilla” (o il “momento Eureka”, appunto) e smentisce la tesi delle “due culture”.

 

Scrivere questo libro, al cui interno la storia dell’arte dialoga con le scienze cognitive, l’antropologia culturale, la teoria politica e i creativity studies, ha avuto per me un’importanza tutta particolare, teorica e affettiva insieme.

 

Il download è gratuito dalla libreria di Doppiozero, qui. E sul sito di cheFare trovate un abstract ita|eng dal titolo Anatomia della creatività [Anatomy of Creativity], sul rapporto tra arte, storia dell’arte e scienze cognitive (qui; una precedente anticipazione @Doppiozero, Ricerca e rete, qui).

Tecnologie creative e laboratori digitali

Vorrei provare a definire in modo nuovo ciò che intendiamo (o che potremmo intendere) per “arte contemporanea”. Mi riferirò a esperienze qualificate attualmente in corso a livello internazionale, alternerò punti di vista descrittivi e prescrittivi e cercherò di situarmi nel punto di intersezione tra pratiche estetiche e politiche della cittadinanza, sul piano delle iniziative per la legalità, il lavoro qualificato, la difesa dell’ambiente, l’impresa sociale, la trasmissione dei saperi. La produzione di oggetti voluminosi, luccicanti e dispendiosi non è (non deve essere) criterio esclusivo o vincolante. Né debbono esserlo i megabudget.

Ne scrivo in: Scenari, qui.

Il Dragone è arrivato. #Creatività #artecontemporanea #innovazionecognitiva @UniMacerata

Un incontro sui temi della creatività, dell’arte contemp e dell’innovazione cui sono lieto di prendere parte all’università di Macerata. Con ricercatori, amministratori e imprenditori impegnati in programmi di partenariato Italia|Cina. Giovedì 5 marzo 2015.

Programma conferenza:UniMacerata 5|6.3.2015.

Sul tema vd. qui, qui e qui.

Creative technologies. Come cambiano nel mondo i musei di arte contemporanea (senza cadere nel noleggio di sale al maestro yoga)

Come cambia oggi il ruolo del museo di arte contemporanea? La pratica delle “mostre” mantiene centralità, oppure sono più importanti processi di formazione? Come possiamo definire i suoi possibili rapporti istituzionali con il mondo dell’innovazione sociale e tecnologica? Ne scrivo qui discutendo alcuni modelli internazionali di istituti di “creative technology”.

Natura morta con ortaggi

Adorabili questi petits maitres che dipingono campagna. Virgilio nell’orto di casa, tra la comare e la pieve, e una foglia innervata che neppure Ph. O. Runge. Per la gourmandise: zucche, carote, ravanelli, melanzane. Addenda? Paniere in giunco e vimini.

Felice Orlandi (1799-1870 ca.). Rimini, Museo Civico.

Chagall al Louvre

Questa è la grande tela di Jacopo Bassano (oggi attribuita a) che entusiasma Marc Chagall alla sua prima visita del Louvre, nell’autunno 1910. Quanti animali e contadini e arche ne sarebbero seguite! La storia dell’arte fa strani giri; e ben più delle riviste possono le visite al museo ;).